Enseigné par

Déborah Broggia

Déborah Broggia débute la flûte à l'âge de 5 ans, à l'école de musique de Delle. Elle intègre le conservatoire de Belfort, puis de Besançon où elle obtient en 2003 son Diplôme d'Études Musicales (DEM). Elle entre ensuite au conservatoire de Strasbourg dans la classe de Sandrine François (soliste à l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg), et obtient son Diplôme de Perfectionnement, parallèlement à une Licence de Musicologie. Elle se perfectionne ensuite en région parisienne et obtient un second diplôme de Perfectionnement au CRR de Bourg-la-Reine en flûte, et en piccolo au CRD de Clamart dans la classe de Pierre Dumail (soliste à l'Opéra de Paris).

Engagée artistiquement, elle se produit fréquemment au sein de divers orchestres professionnels et ensembles des régions Alsace et Franche-Comté. Elle est également membre du No Limit Orchestra. Professeur agrémentée par le département et Diplômée d'État, elle enseigne également au Centre Musical de la Krutenau à Strasbourg, à l'école de musique de Hoerdt, ainsi qu'en Franche-Comté, sa région d'origine, et entend promouvoir sa passion pour la musique auprès de tous les élèves.

Enseigné par

Sebastián Cortes

Après avoir intégré le Colegio Salesiano Don Bosco de Bogotá où il a obtenu le Baccalauréat Technique de Musique (spécialité Clarinette), il est entré au Conservatoire de Musique de l’Université Nationale de Colombie. En janvier 2018, il a intégré le cursus de spécialisation en clarinette et clarinette Basse du Conservatoire de Musique et de Danse de Strasbourg dans la classe de Jean-Marc Foltz.

Sélectionné pour intégrer l’Orchestre Philharmonique Jeune de Colombie de 2013 à 2015, ainsi que l’Orchestre d’Harmonie de la Fédération Musicale de Valence (Espagne) en 2015, il a gagné de nombreux concours pour participer à des festivals de renom en Amérique latine tels que le Festival International de Carthagène (2014-2015), le Festival de Santa Catarina au Brésil (2015) ou encore le Festival Aruba Symphony aux Antilles néerlandaises (2016-2017).

Sélectionné pour intégrer l’Orchestre Philharmonique Jeune de Colombie de 2013 à 2015, ainsi que l’Orchestre d’Harmonie de la Fédération Musicale de Valence (Espagne) en 2015, il a gagné de nombreux concours pour participer à des festivals de renom en Amérique latine tels que le Festival International de Carthagène (2014-2015), le Festival de Santa Catarina au Brésil (2015) ou encore le Festival Aruba Symphony aux Antilles néerlandaises (2016-2017).

Enseigné par

Sebastián Cortes

Après avoir intégré le Colegio Salesiano Don Bosco de Bogotá où il a obtenu le Baccalauréat Technique de Musique (spécialité Clarinette), il est entré au Conservatoire de Musique de l’Université Nationale de Colombie. En janvier 2018, il a intégré le cursus de spécialisation en clarinette et clarinette Basse du Conservatoire de Musique et de Danse de Strasbourg dans la classe de Jean-Marc Foltz.

Sélectionné pour intégrer l’Orchestre Philharmonique Jeune de Colombie de 2013 à 2015, ainsi que l’Orchestre d’Harmonie de la Fédération Musicale de Valence (Espagne) en 2015, il a gagné de nombreux concours pour participer à des festivals de renom en Amérique latine tels que le Festival International de Carthagène (2014-2015), le Festival de Santa Catarina au Brésil (2015) ou encore le Festival Aruba Symphony aux Antilles néerlandaises (2016-2017).

Sélectionné pour intégrer l’Orchestre Philharmonique Jeune de Colombie de 2013 à 2015, ainsi que l’Orchestre d’Harmonie de la Fédération Musicale de Valence (Espagne) en 2015, il a gagné de nombreux concours pour participer à des festivals de renom en Amérique latine tels que le Festival International de Carthagène (2014-2015), le Festival de Santa Catarina au Brésil (2015) ou encore le Festival Aruba Symphony aux Antilles néerlandaises (2016-2017).

Enseigné par

Guillaume Buchel

Membre d’une grande famille de musiciens, Guillaume Buchel développe rapidement une grande passion pour la musique et pratique la trompette depuis l’âge de 7 ans. Il fait partie de plusieurs ensemble musicaux : Orchestre d’Harmonie de Soufflenheim, Jazz Band de Haguenau, Souffl’Events… et participe régulièrement à divers projets musicaux de la région. Président de l’association Souffl’Events, Guillaume Buchel coordonne également la partie musicale et technique des projets musicaux entrepris.

Enseigné par

Frédéric Durrmann

Musicien passionné, il étudie au conservatoire de Strasbourg où il obtiendra un premier prix mention très bien à l'unanimité de trombone et de musique de chambre, ainsi qu'une licence en musicologie de l'Université de Strasbourg.

Son parcours très riche l'amènera à occuper de nombreux postes à responsabilités à l'opéra du Rhin mais aussi dans diverses écoles de musiques comme directeur. Afin de compléter son cursus il occupe pendant plusieurs années le poste d'administrateur de production pour diverses formations internationales.

Depuis 2018 il se consacre entièrement au No Limit Orchestra, où il occupe la fonction clé d'administrateur et de directeur artistique.

Enseigné par

Frédéric Durrmann

Musicien passionné, il étudie au conservatoire de Strasbourg où il obtiendra un premier prix mention très bien à l'unanimité de trombone et de musique de chambre, ainsi qu'une licence en musicologie de l'Université de Strasbourg.

Son parcours très riche l'amènera à occuper de nombreux postes à responsabilités à l'opéra du Rhin mais aussi dans diverses écoles de musiques comme directeur. Afin de compléter son cursus il occupe pendant plusieurs années le poste d'administrateur de production pour diverses formations internationales.

Depuis 2018 il se consacre entièrement au No Limit Orchestra, où il occupe la fonction clé d'administrateur et de directeur artistique.

Enseigné par

Clarissa Imperatore

D’origine italienne, Clarissa Imperatore part très jeune en Suède pour se spécialiser dans le marimba avec Johan Bridger. Elle rentre ensuite à l’Université de Musique à Malmö, où elle obtient une licence en 2014 puis un master en 2016 à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg (prix de la ville pour le meilleur récital de l’année).

Ces dernières années, elle collabore avec divers orchestres et fonde en 2015 l’ensemble Koremos puis intègre en 2017 le collectif de jazz-rock progressif Camembert. Elle pratique également le théâtre, le chant et la danse, éléments qu'elle intègre dans ses créations. Depuis 2019, elle a rejoint les rangs du No Limit Orchestra en tant que percussionniste.

Enseigné par

Alain Haas

Chacun d’entre nous a rêvé, à un moment de sa vie, de savoir jouer d’un instrument. Pourquoi pas la batterie ? Comment ? La batterie ? C’est un instrument de musique ?? Eh oui ! Et entrer dans cet univers, c’est être capable de jouer un instrument basé uniquement sur la rythmique. Pas d’air de musique, pas de mélodie et pourtant la batterie un facteur très important pour coordonner et organiser les morceaux de musique.

Parlons un peu d’harmonie ! Pouvez-vous imaginer une harmonie sans batterie ? Le chef d’orchestre, que demande-t-il au batteur ? Outre les qualités de lecteur, il doit être un soutien rythmique solide car tout l’orchestre joue par rapport à la batterie. Il lui demande également de bien amener, par des figures rythmiques appropriées, les passages, qu’il faut par ailleurs souligner différemment selon les pupitres. Le batteur doit également avoir un bon sens des nuances car s’il faut jouer fortissimo, il faut également être capable du plus petit piano. On a tendance à être plongé dans sa partition plutôt qu’à regarder le chef d’orchestre. C’est une erreur : il faut faire les deux ! C’est lui qui suggère, qui incarne la pulsation de l’orchestre.

Parlons maintenant du mode d’emploi. Le mode d’emploi, c’est à l’école de musique qu’on l’étudie. Lorsqu’un élève a bien compris les principes d’utilisation, il peut construire son propre jeu avec ses idées personnelles. Naturellement il ne faut pas limiter l’école de musique à cela. Outre la technique instrumentale pure, de nombreux aspects sont abordés comme la souplesse dans le jeu, le travail sur le son, l’importance du balancement rythmique, l’improvisation, etc. La technique est très importante à mon sens et il ne faut pas penser que la technique s’oppose à la musicalité. C’est au contraire un bon véhicule pour exprimer ses idées et faire passer son feeling. Il faut à mon avis la développer et chercher à l’améliorer sans cesse. Il faut savoir que grâce à la technique, l’expression va s’améliorer. La batterie est aussi une question d’assimilation, de compréhension, de don, de temps de travail, d’assiduité et surtout d’application. Les quatre notions fondamentales du batteur sont : la précision, l’indépendance, la musicalité et la créativité.

Je voudrais aussi parler de la pédagogie d’enseignement. Pour moi un pédagogue, c’est d’abord quelqu’un qui réfléchi à la manière dont il enseigne, à la façon dont il structure ses cours, et qui sait s’adapter au rythme de chacun. C’est aussi savoir faire profiter ses élèves de la diversité de ses propres expériences musicales, car les connaissances uniquement livresques sont, à mon avis, insuffisantes. Par ailleurs il est nécessaire de replacer aussi souvent que possible les exercices dans un contexte musical. C’est aussi quelqu’un de très patient qui ne doit pas chercher à flatter ses élèves en leurs apprenant que ce qui leurs plait à priori. J’essaye de faire comprendre à mes élèves que la musique est une projection et une expression de la personne qui l’interprète, c’est tout simplement vivant. Quel bonheur d’être musicien, euh, batteur !

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Roman Carvajal Pardo

Né à Bogota, Roman Carvajal Pardo a fait une licence en guitare classique au Conservatoire de l’Université Nationals de Colombie avec la professeure Irene Gomez. Parallèlement il a suivi la classe de composition de Harold Vasquez et d’orchestration de Gustavo Parra.

En 2014, il a été lauréat du prix « Prix pour la promotion de la création de nouvelle musique » du ministère de culture de son pays, et en 2016 il arrive en France pour faire une Licence / DNSPM en composition de musique instrumentale et électronique avec les professeurs Daniel D’Adamo et Tom Mays à la Haute École d’Arts du Rhin (HEAR), avec l’aide de la « bourse pour les jeunes talents de Colombie ».

Il a composé pour différents ensembles tels que Hanatsu Miroir, le quatuor TANA, la cymbaliste Aleksandra Dzenisenia, la claveciniste Weronika Stalowska et l’ensemble de musique contemporaine de la HEAR.

Maintenant, il suit une spécialisation en composition de musique instrumentale, vocale et électronique au CRR de Strasbourg. Il travaille comme professeur de guitare dans la région et participe aussi à la scène locale en jouant de la musique populaire d’Amérique du sud.

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Dylan Mazloum

Dylan Mazloum a intégré le conservatoire de Colmar en 2015 et obtenu son CEM de piano en 2019. Il a par la suite préparé son DEM de formation musicale qu'il a obtenu en 2021 ainsi que ses attestations d'harmonie au clavier, d'orchestration, de musique assistée par ordinateur, d'écriture et de direction de choeur.

Dylan Mazloum a également obtenu sa licence de musicologie en 2021 et s'oriente à présent vers le master enseignement de la musique pour le secondaire (MEEF).

En parallèle à ses études, Dylan compose des musiques orchestrales selon les modèles de musique de film qu'il partage sur des plateformes musicales (YouTube et SoundCloud) et a ainsi pu collaborer avec des réalisateurs locaux et des étudiants en école de cinéma.