Instruments

  • La flûte traversière et le piccolo

    La flûte traversière ainsi que le piccolo, sont des instruments à vent de la famille des bois. La flûte traversière partage, avec le piccolo, la méthode de production du son : l’air soufflé est mis en vibration par un biseau disposé à l’embouchure.

    Les cours ont lieu le mercredi.

    Flûte traversièreFlûte traversière
    PiccoloPiccolo
    Déborah Broggia

    Enseigné par

    Déborah Broggia

    Déborah Broggia débute la flûte à l'âge de 5 ans, à l'école de musique de Delle. Elle intègre le conservatoire de Belfort, puis de Besançon où elle obtient en 2003 son Diplôme d'Études Musicales (DEM). Elle entre ensuite au conservatoire de Strasbourg dans la classe de Sandrine François (soliste à l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg), et obtient son Diplôme de Perfectionnement, parallèlement à une Licence de Musicologie. Elle se perfectionne ensuite en région parisienne et obtient un second diplôme de Perfectionnement au CRR de Bourg-la-Reine en flûte, et en piccolo au CRD de Clamart dans la classe de Pierre Dumail (soliste à l'Opéra de Paris).

    Engagée artistiquement, elle se produit fréquemment au sein de divers orchestres professionnels et ensembles des régions Alsace et Franche-Comté. Elle est également membre du No Limit Orchestra. Professeur agrémentée par le département et Diplômée d'État, elle enseigne également au Centre Musical de la Krutenau à Strasbourg, à l'école de musique de Hoerdt, ainsi qu'en Franche-Comté, sa région d'origine, et entend promouvoir sa passion pour la musique auprès de tous les élèves.

  • La clarinette et la clarinette basse

    La clarinette et la clarinette basse sont des instruments de musique à vent de la famille des bois caractérisée par leur anche simple. La clarinette soprano (en si bémol) est le modèle le plus commun. On utilise souvent la clarinette dans la musique classique et traditionnelle ainsi que dans le jazz.

    Les cours ont lieu le mercredi et le samedi.

    Clarinette en si bémolClarinette en si bémol
    Clarinette basseClarinette basse
    Sebastián Cortes

    Enseigné par

    Sebastián Cortes

    Après avoir intégré le Colegio Salesiano Don Bosco de Bogotá où il a obtenu le Baccalauréat Technique de Musique (spécialité Clarinette), il est entré au Conservatoire de Musique de l’Université Nationale de Colombie. En janvier 2018, il a intégré le cursus de spécialisation en clarinette et clarinette Basse du Conservatoire de Musique et de Danse de Strasbourg dans la classe de Jean-Marc Foltz.

    Sélectionné pour intégrer l’Orchestre Philharmonique Jeune de Colombie de 2013 à 2015, ainsi que l’Orchestre d’Harmonie de la Fédération Musicale de Valence (Espagne) en 2015, il a gagné de nombreux concours pour participer à des festivals de renom en Amérique latine tels que le Festival International de Carthagène (2014-2015), le Festival de Santa Catarina au Brésil (2015) ou encore le Festival Aruba Symphony aux Antilles néerlandaises (2016-2017).

    Sélectionné pour intégrer l’Orchestre Philharmonique Jeune de Colombie de 2013 à 2015, ainsi que l’Orchestre d’Harmonie de la Fédération Musicale de Valence (Espagne) en 2015, il a gagné de nombreux concours pour participer à des festivals de renom en Amérique latine tels que le Festival International de Carthagène (2014-2015), le Festival de Santa Catarina au Brésil (2015) ou encore le Festival Aruba Symphony aux Antilles néerlandaises (2016-2017).

  • Le saxophone

    Le saxophone est un instrument de musique en laiton, qui appartient à la famille des bois, du fait de son anche. Il a été inventé en 1846 par Adolphe Sax, et est rapidement devenu l’un des instruments favoris des musiciens de jazz.

    Il en existe plusieurs sortes comme le saxophone soprano, le saxophone ténor ou le saxophone baryton mais le plus connu reste le saxophone alto.

    Les cours ont lieu le mercredi et le samedi.

    Saxophone sopranoSaxophone soprano
    Saxophone altoSaxophone alto
    Saxophone ténorSaxophone ténor
    Saxophone barytonSaxophone baryton
    Sebastián Cortes

    Enseigné par

    Sebastián Cortes

    Après avoir intégré le Colegio Salesiano Don Bosco de Bogotá où il a obtenu le Baccalauréat Technique de Musique (spécialité Clarinette), il est entré au Conservatoire de Musique de l’Université Nationale de Colombie. En janvier 2018, il a intégré le cursus de spécialisation en clarinette et clarinette Basse du Conservatoire de Musique et de Danse de Strasbourg dans la classe de Jean-Marc Foltz.

    Sélectionné pour intégrer l’Orchestre Philharmonique Jeune de Colombie de 2013 à 2015, ainsi que l’Orchestre d’Harmonie de la Fédération Musicale de Valence (Espagne) en 2015, il a gagné de nombreux concours pour participer à des festivals de renom en Amérique latine tels que le Festival International de Carthagène (2014-2015), le Festival de Santa Catarina au Brésil (2015) ou encore le Festival Aruba Symphony aux Antilles néerlandaises (2016-2017).

    Sélectionné pour intégrer l’Orchestre Philharmonique Jeune de Colombie de 2013 à 2015, ainsi que l’Orchestre d’Harmonie de la Fédération Musicale de Valence (Espagne) en 2015, il a gagné de nombreux concours pour participer à des festivals de renom en Amérique latine tels que le Festival International de Carthagène (2014-2015), le Festival de Santa Catarina au Brésil (2015) ou encore le Festival Aruba Symphony aux Antilles néerlandaises (2016-2017).

  • La trompette

    La trompette est un instrument à vent appartenant à la famille des cuivres. Elle est constituée d’une embouchure, permettant au musicien de souffler et de produire le son, ainsi que de trois pistons. Le piston est un mécanisme qui permet de modifier les notes.

    Les cours ont lieu le vendredi.

    TrompetteTrompette
    Guillaume Buchel

    Enseigné par

    Guillaume Buchel

    Membre d’une grande famille de musiciens, Guillaume Buchel développe rapidement une grande passion pour la musique et pratique la trompette depuis l’âge de 7 ans. Il fait partie de plusieurs ensemble musicaux : Orchestre d’Harmonie de Soufflenheim, Jazz Band de Haguenau, Souffl’Events… et participe régulièrement à divers projets musicaux de la région. Président de l’association Souffl’Events, Guillaume Buchel coordonne également la partie musicale et technique des projets musicaux entrepris.

  • Le trombone

    Le trombone est un instrument de musique à vent faisant partie de la famille des cuivres. La particularité de cet instrument est sa coulisse qui permet de jouer les différentes notes. Il y a plusieurs sortes de trombone comme le trombone alto ou le trombone basse mais le plus répandu est le trombone ténor.

    Les cours ont lieu le vendredi.

    Trombone ténorTrombone ténor
    Trombone basseTrombone basse
    Frédéric Durrmann

    Enseigné par

    Frédéric Durrmann

    Musicien passionné, il étudie au conservatoire de Strasbourg où il obtiendra un premier prix mention très bien à l'unanimité de trombone et de musique de chambre, ainsi qu'une licence en musicologie de l'Université de Strasbourg.

    Son parcours très riche l'amènera à occuper de nombreux postes à responsabilités à l'opéra du Rhin mais aussi dans diverses écoles de musiques comme directeur. Afin de compléter son cursus il occupe pendant plusieurs années le poste d'administrateur de production pour diverses formations internationales.

    Depuis 2018 il se consacre entièrement au No Limit Orchestra, où il occupe la fonction clé d'administrateur et de directeur artistique.

  • L’euphonium et le tuba

    L’euphonium et le tuba sont tous les deux des instruments faisant partie de la famille des cuivres. Le tuba est de loin le plus volumineux des instruments de cette famille. L’euphonium (en réalité un tuba ténor en si bémol) n’est pas à confondre avec un baryton, dont la tessiture est moins grande.

    Du fait de leur taille importante, ces deux instruments sont très adaptés au registre des graves.

    Les cours ont lieu le vendredi.

    EuphoniumEuphonium
    TubaTuba
    Frédéric Durrmann

    Enseigné par

    Frédéric Durrmann

    Musicien passionné, il étudie au conservatoire de Strasbourg où il obtiendra un premier prix mention très bien à l'unanimité de trombone et de musique de chambre, ainsi qu'une licence en musicologie de l'Université de Strasbourg.

    Son parcours très riche l'amènera à occuper de nombreux postes à responsabilités à l'opéra du Rhin mais aussi dans diverses écoles de musiques comme directeur. Afin de compléter son cursus il occupe pendant plusieurs années le poste d'administrateur de production pour diverses formations internationales.

    Depuis 2018 il se consacre entièrement au No Limit Orchestra, où il occupe la fonction clé d'administrateur et de directeur artistique.

    Le cor

    Le cor fait également partie de la famille des cuivres. Le musicien qui joue du cor s’appelle le corniste. Il pose une de ses mains dans le pavillon pour soutenir l’instrument et avec l’autre il appuie sur trois palettes pour changer les notes et les hauteurs de sons qu’il produit en soufflant dans l’embouchure.

    CorCor
  • Les percussions

    Un instrument de percussion est un instrument de musique dont le son résulte de la frappe d’une membrane ou d’un matériau résonant. Les percussions ont probablement constitué les tout premiers instruments de musique de l’Histoire.

    Un percussionniste détient une place importante dans tout ensemble musical, étant donné la variété des instruments qui sont à sa disposition. On peut citer par exemple une batterie, des tambours, un triangle, des timbales, un djembé ou encore le xylophone et le vibraphone qui eux, font partie de la catégorie à part entière des claviers.

    Les cours ont lieu le jeudi.

    TimbalesTimbales
    XylophoneXylophone
    DjembéDjembé
    Clarissa Imperatore

    Enseigné par

    Clarissa Imperatore

    D’origine italienne, Clarissa Imperatore part très jeune en Suède pour se spécialiser dans le marimba avec Johan Bridger. Elle rentre ensuite à l’Université de Musique à Malmö, où elle obtient une licence en 2014 puis un master en 2016 à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg (prix de la ville pour le meilleur récital de l’année).

    Ces dernières années, elle collabore avec divers orchestres et fonde en 2015 l’ensemble Koremos puis intègre en 2017 le collectif de jazz-rock progressif Camembert. Elle pratique également le théâtre, le chant et la danse, éléments qu'elle intègre dans ses créations. Depuis 2019, elle a rejoint les rangs du No Limit Orchestra en tant que percussionniste.

    La batterie

    Une batterie est un instrument constitué d'un ensemble de plusieurs percussions, les fûts et les cymbales. Pour en jouer, le batteur utilise des baguettes et actionne des pédales.

    Les cours ont lieu le lundi.

    BatterieBatterie
    Alain Haas

    Enseigné par

    Alain Haas

    Chacun d’entre nous a rêvé, à un moment de sa vie, de savoir jouer d’un instrument. Pourquoi pas la batterie ? Comment ? La batterie ? C’est un instrument de musique ?? Eh oui ! Et entrer dans cet univers, c’est être capable de jouer un instrument basé uniquement sur la rythmique. Pas d’air de musique, pas de mélodie et pourtant la batterie un facteur très important pour coordonner et organiser les morceaux de musique.

    Parlons un peu d’harmonie ! Pouvez-vous imaginer une harmonie sans batterie ? Le chef d’orchestre, que demande-t-il au batteur ? Outre les qualités de lecteur, il doit être un soutien rythmique solide car tout l’orchestre joue par rapport à la batterie. Il lui demande également de bien amener, par des figures rythmiques appropriées, les passages, qu’il faut par ailleurs souligner différemment selon les pupitres. Le batteur doit également avoir un bon sens des nuances car s’il faut jouer fortissimo, il faut également être capable du plus petit piano. On a tendance à être plongé dans sa partition plutôt qu’à regarder le chef d’orchestre. C’est une erreur : il faut faire les deux ! C’est lui qui suggère, qui incarne la pulsation de l’orchestre.

    Parlons maintenant du mode d’emploi. Le mode d’emploi, c’est à l’école de musique qu’on l’étudie. Lorsqu’un élève a bien compris les principes d’utilisation, il peut construire son propre jeu avec ses idées personnelles. Naturellement il ne faut pas limiter l’école de musique à cela. Outre la technique instrumentale pure, de nombreux aspects sont abordés comme la souplesse dans le jeu, le travail sur le son, l’importance du balancement rythmique, l’improvisation, etc. La technique est très importante à mon sens et il ne faut pas penser que la technique s’oppose à la musicalité. C’est au contraire un bon véhicule pour exprimer ses idées et faire passer son feeling. Il faut à mon avis la développer et chercher à l’améliorer sans cesse. Il faut savoir que grâce à la technique, l’expression va s’améliorer. La batterie est aussi une question d’assimilation, de compréhension, de don, de temps de travail, d’assiduité et surtout d’application. Les quatre notions fondamentales du batteur sont : la précision, l’indépendance, la musicalité et la créativité.

    Je voudrais aussi parler de la pédagogie d’enseignement. Pour moi un pédagogue, c’est d’abord quelqu’un qui réfléchi à la manière dont il enseigne, à la façon dont il structure ses cours, et qui sait s’adapter au rythme de chacun. C’est aussi savoir faire profiter ses élèves de la diversité de ses propres expériences musicales, car les connaissances uniquement livresques sont, à mon avis, insuffisantes. Par ailleurs il est nécessaire de replacer aussi souvent que possible les exercices dans un contexte musical. C’est aussi quelqu’un de très patient qui ne doit pas chercher à flatter ses élèves en leurs apprenant que ce qui leurs plait à priori. J’essaye de faire comprendre à mes élèves que la musique est une projection et une expression de la personne qui l’interprète, c’est tout simplement vivant. Quel bonheur d’être musicien, euh, batteur !

  • La guitare

    La guitare est un instrument de musique à cordes (généralement six) que l’on pince avec les doigts. Elle est munie d’un manche et d’une caisse de résonance. Il existe plusieurs types de guitare comme la guitare acoustique (aussi appelée guitare sèche), la guitare électrique ou encore la guitare basse.

    Les cours ont lieu le mercredi.

    Guitare acoustiqueGuitare acoustique
    Guitare électriqueGuitare électrique
    Guitare basseGuitare basse
    Roman Carvajal Pardo

    Enseigné par

    Roman Carvajal Pardo

    Né à Bogota, Roman Carvajal Pardo a fait une licence en guitare classique au Conservatoire de l’Université Nationals de Colombie avec la professeure Irene Gomez. Parallèlement il a suivi la classe de composition de Harold Vasquez et d’orchestration de Gustavo Parra.

    En 2014, il a été lauréat du prix « Prix pour la promotion de la création de nouvelle musique » du ministère de culture de son pays, et en 2016 il arrive en France pour faire une Licence / DNSPM en composition de musique instrumentale et électronique avec les professeurs Daniel D’Adamo et Tom Mays à la Haute École d’Arts du Rhin (HEAR), avec l’aide de la « bourse pour les jeunes talents de Colombie ».

    Il a composé pour différents ensembles tels que Hanatsu Miroir, le quatuor TANA, la cymbaliste Aleksandra Dzenisenia, la claveciniste Weronika Stalowska et l’ensemble de musique contemporaine de la HEAR.

    Maintenant, il suit une spécialisation en composition de musique instrumentale, vocale et électronique au CRR de Strasbourg. Il travaille comme professeur de guitare dans la région et participe aussi à la scène locale en jouant de la musique populaire d’Amérique du sud.

  • Le piano

    Le piano est un instrument de musique à cordes frappées et à clavier. Le son du piano est produit par les vibrations des cordes frappées par les marteaux de bois mis en mouvement par l’action des touches du clavier.

    Le piano existe sous deux formes : le piano droit et le piano à queue.

    Les cours ont lieu le samedi.

    Piano droitPiano droit
    Piano à queuePiano à queue
    Dylan Mazloum

    Enseigné par

    Dylan Mazloum

    Dylan Mazloum a intégré le conservatoire de Colmar en 2015 et obtenu son CEM de piano en 2019. Il a par la suite préparé son DEM de formation musicale qu'il a obtenu en 2021 ainsi que ses attestations d'harmonie au clavier, d'orchestration, de musique assistée par ordinateur, d'écriture et de direction de choeur.

    Dylan Mazloum a également obtenu sa licence de musicologie en 2021 et s'oriente à présent vers le master enseignement de la musique pour le secondaire (MEEF).

    En parallèle à ses études, Dylan compose des musiques orchestrales selon les modèles de musique de film qu'il partage sur des plateformes musicales (YouTube et SoundCloud) et a ainsi pu collaborer avec des réalisateurs locaux et des étudiants en école de cinéma.